焦晃是出了名的“戏痴”，在话剧舞台上兢兢业业演了60年戏，尤其钟爱经典名剧，人称“莎剧王子”；焦晃还是深受观众喜爱的“老戏骨”，凭借在《雍正王朝》《乾隆王朝》《汉武大帝》等剧中塑造的形象，一度定格了观众对于人物的想象。

　　让“角色”从自己身上“生长”

　　和话剧结缘，始于少年时期，当时的焦晃因战乱随父母在北京、重庆、上海几处辗转。在重庆，他偶然看到了两出好戏：陈白尘创作的讽刺国民党不作为的《禁止小便》，老舍和宋之的合著的呼吁民族团结、坚决抗战的《国家至上》。热爱戏剧的种子就此埋下。

　　1955年，焦晃考入上海戏剧学院表演系。大学期间的焦晃，接演了人生第一部电影《大风浪里的小故事》。1959年一毕业，焦晃就进入上海青年话剧团工作。

　　和其他剧团不同，上海青年话剧团由上戏历届优秀毕业生组成。“那时候一排戏，我就拿着铺盖卷到团里。下班后，一个人在舞台上揣摩角色，累了把铺盖铺在办公室桌子上就睡。”焦晃记得，学习表演的第一天，老师就告诫：不要去“演戏”，要去建立生活。这些年，他一直在践行这句话。

　　焦晃接戏很“挑”。挑编剧、挑导演、挑剧本……团队理念合不来的，再高的片酬也不接，“钱打不着他”。没有充足的案头准备时间，再好的戏也不接，“脾气倔得很”。为此，他推掉了很多后来证明很火的戏。但他不后悔，坚持自己的一套工作方法——坚持案头工作，让“角色”从自己身上“生长”。

　　要不是亲眼见到一摞摞厚厚的稿纸，很难想象，焦晃把案头工作做到这样细致：《安东尼与克莉奥佩特拉》《红房间·白房间·黑房间》《悲悼三部曲》《钦差大臣》……每部剧他都有很长的创作笔记，角色线、生活线、事件线，写得密密麻麻。

　　这也造就了焦晃演戏最大的特点——真实。“他把功夫都用在琢磨人物上，他的人物来不得半点含糊。”哪怕一个眼神、一声叹气，都是妥帖的，因为那个角色就是从他身上“生长”出来的。

　　每场演出过后都要仔细“复盘”

　　焦晃无比珍爱舞台、敬畏舞台。每演一部戏，甚至每场演出过后，都要仔细“复盘”。他和不少话剧观众成了多年的老友，乐意听他们的意见。

　　2009年，焦晃牵头召集他的1959届上戏老同学重排《钦差大臣》，将50年前未完成的毕业大戏搬上舞台。一群年逾古稀的老艺术家充满爆发力的演出，令观众无比惊喜。

　　这些年，焦晃把根深扎在戏剧舞台上，全力以赴为观众创造美好，而影视作品就是舞台之树上自然生长出的叶子。1987年，他以电视剧《工程师们》中的何景明一角，获第八届中国电视剧飞天奖最佳男配角。1999年，出演《雍正王朝》，他把满腹忧患、不怒自威的康熙刻画得饱满深刻，他也凭借该剧获得第十七届中国电视金鹰奖优秀男配角和第十九届中国电视剧飞天奖优秀男演员。

　　2013年，焦晃捧回第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖。2014年，78岁的他在电视剧《北平无战事》中出演何其沧，将一位老校长的形象演得深入人心。2021年，焦晃获得“中国文联终身成就戏剧家”荣誉。

　　今年3月，焦晃再次登台，在《剧耀东方·2024电视剧品质盛典》上接过“品质剧匠”的荣誉。“还想为观众再演一些戏。”这一次，坐着轮椅登台的他，眼角有泪光闪烁。

　　对于舞台，焦晃始终保持着孩童般的赤诚和眷恋。在他心中，“演员”两个字的分量很重——“演员的工作不是做表情、摆身段，而是塑造人物的灵魂。当这个灵魂与演员血脉相通、融为一体时，人物才能活在舞台上，才能长久地活在观众心里。”颜维琦/文

　　《蝴蝶杯·后部》将演

　　6月21日晚7时30分，河北省河北梆子剧院在河北梆子剧场演出河北梆子《蝴蝶杯·后部》。

　　剧情简介：田玉川被胡凤莲送走后化名雷全州，并充军前往战场。恰逢卢林败阵，得田玉川相救，得胜回营。卢感恩，愿将小女凤英许配玉川。新婚之夜，玉川告之打死卢子过程，卢女深明大义，放玉川回衙。云山痛加斥责，绑子入帅府投案，经说明原委，卢林无奈。田玉川一人得二凤。

　　佳佳/文