谷雨时节，阴消阳长，绿肥红瘦，风暖昼长，此时也是观赏牡丹的好季节。牡丹，以其娇媚多姿的风格，雍容绮丽的色彩，成为花中魁首。正是这份“唯有牡丹真国色”的美丽，让牡丹被大量描摹、刻画，流传于历史之中。瓷上牡丹纹，反映了中国传统文化精神和审美意识，亦是其永久不衰的原因。

　　明代成化年间的珐华镂空孔雀牡丹纹绣墩（图1），现藏于北京故宫博物院。绣墩呈鼓式，中空，面微鼓。墩面中心镂刻牡丹纹。腹上下各饰凸起鼓钉纹，腹中部镂雕有凤来仪图，朵朵牡丹竞相怒放，枝叶纵横交错，洞石交叠，山影重重，祥凤翩翩起舞。腹两侧各贴塑一兽面耳，通体所施釉色为白、蓝、紫及孔雀蓝四种。绣墩是一种古代坐具，多置于庭前院落，既实用又美观。此器釉彩与镂雕装饰技法相结合，相得益彰，纹饰精美，色彩绚丽，为明代中期景德镇窑珐华器的精品。

　　清代康熙时期的素三彩牡丹花形吸杯（图2），现藏于清华大学艺术博物馆。吸杯呈牡丹花瓣形，高5.5厘米，长12.5厘米，宽12厘米。花瓣施绿釉，釉面刻画叶脉纹理。外壁一侧贴塑花梗形吸管，施紫釉，极其精美雅致。此杯为吸酒水之器，釉面所施紫绿色釉，称素三彩釉。素三彩始于明代永乐时期，其特点是釉色以黄、绿、紫三种色釉为主，由于少用或不用红彩，故而称其为“素三彩”。这件牡丹花形吸杯无论是器形还是胎体，皆是康熙时期官窑素三彩器具的杰出代表。其造型别致，匠心独具，刻工精细，风格典雅清奇。

　　清代乾隆时期的珐琅彩牡丹花鸟纹盘口瓶（图3），藏友私藏。瓷瓶综合采用珐琅彩和粉彩，绘以大朵的牡丹花怒放在山峦之间，间杂着小朵的牵牛花。笔直的雷竹枝干上停歇着几只锦鸡，大的那只抓紧竹竿，口中衔着一条虫子，小的两只站在山石上张开嘴巴，嗷嗷待哺，展现了一幅谷雨时节人间万物焕发勃勃生机的美好景象。瓷瓶非常注重色彩的搭配使用，线条勾勒，彩绘打底，在白瓷上施以彩料，色彩辉煌缤纷，内容丰富却不繁乱，细节处理细腻到位。翠竹之清幽、牡丹之艳丽、牵牛之娇美、山石之嶙峋、鸟雀之神情，无一不灵动活泼，栩栩如生。周小丽/文