陈家泠，1937年生，现为中国美术家协会会员、上海大学美术学院国画系教授。

　　陈家泠是一位新时期中国画变革创新的代表人物，他的荷花系列于20世纪80年代早期问世，让人眼界为之一新，如清风入怀，甘醇沁心。生活的品质和养生之道对每个人而言，有着不同的理解，有人讲究华服美食，有人偏好清粥小菜，陈家泠却有着自己独到的看法：“当我用自己烧制出来的杯子品茶时，这便是我有别于他人的生活品质和养生之道。”对陈家泠而言，上半年画画，下半年烧窑的逍遥生活不是任何艺术家可以做到的。生活中的陈家泠一如他笔下淡雅的荷花，稳重而不张扬。虽然陈家泠已到了孔夫子说的“随心所欲”的年龄，但是他旺盛的精力仍使不少年轻人深感佩服。在艺术圈内，陈家泠是出了名的爱搓麻将，他经常会邀上三五个知己搓个通宵达旦，第二天早晨，当别的牌友满脸倦意地回家补觉时，他却依然精神抖擞地扎入画室开始创作。

　　因画荷花而功成名就的陈家泠无论是在学术上还是在市场上都得到了肯定。但是陈家泠却迷恋起了烧窑，而且还成立了自己的泠窑。可是从水墨到瓷器的距离并不只有一步之遥，画笔和刻刀也有着天壤之别。但这却难不倒陈家泠。“烧窑比起画画更需要耐心和体力，因为画画是个较简单的个人化的行为，而烧窑从拉胚、画胚到烧制是个系列过程。”虽然烧窑中的一些工序可以由工人完成，但是陈家泠还是会操心每个步骤。赏心悦目地玩着手中的陶瓷，陈家泠觉得自有其特殊的养生之道。

　　熟悉陈家泠的人都知道，他是一位对一切新生事物好奇的人。当数码相机刚开始流行时，他早先于别人买了一台。如果和陈家泠侃一侃市面上最新潮的事物，你会发现没有什么他不晓得的。“你知道为什么我上半年大多数时间画画而下半年烧窑吗？那是因为上半年雨水较多，气候适于作画而不适于烧窑。”这时陈家泠说话的语气颇像一个得意的顽童，对艺术品质的挑剔也许就是陈家泠对生活品质的理解。画画和烧窑已成了陈家泠生命中必不可少的一部分，是他保持身心健康的重要元素。

　　陈晓敏/文