近日，国家话剧院演员孙红雷出现在正在山东济宁曲阜尼山举办的“尼好，戏剧！青年导演创作扶持计划第二季”活动的“大师讲堂”。他表示，这次受国家话剧院院长田沁鑫召唤来支持青年导演创作义不容辞，并且特别强调：“对于创作者来说，回到生活是最重要的！”

　　对手是永远的救命稻草

　　孙红雷是中央戏剧学院95级音乐剧班的学生，他们当年上的第一堂课就是观察生活练习。“那时我们还不知道体验生活的好处和妙处，现在知道了，所以要跟大家分享一下生活和表演之间的关系。”

　　孙红雷表示，自己每天要看海量的剧本，但很多剧本都是没有生活的，看不到真实的人物情感、人物关系。“这是很大的悲哀。建议在座的同行们还有戏剧爱好者们，体验生活是必备的，只要你想做好这一行，是不可能脱离生活的。”

　　孙红雷平时出门，总会在生活中大量积攒素材。比如跟朋友吃饭、参加各种活动，包括开家长会，他都会把留意到的一些有趣的人物形象记下来。他建议：“有些演员紧张是因为准备不足，对人物理解不够深刻，对剧本不是特别熟悉，对对手演员也不太了解，所以要在生活中多跟对手沟通，达成某种共识。我们行内有一句话，叫‘对手是你永远的救命稻草’。所以大家在拍戏遇到困难时，一定要找自己的对手还有导演去聊聊，因为他们最能直接帮助你，是你的战友。”

　　上综艺是为走出禁锢的“笼子”

　　谈到塑造角色，孙红雷认为，最完美的角色应该是有缺陷、有毛边、有质感的，人物性格要有属于自己的特性，和不同的人在一起也是不一样的。他表示，自己特别排斥重复塑造同一类角色。“我拍过一些戏以后，有很多同类题材找我，即便是非常优秀的剧本，我都没有拍。因为我对自己有要求，不能千面一人，应该是一人千面。这是我们作为演员毕生的追求，也是我们的职责。”孙红雷说：“我现在两三年才拍一部戏，就是因为不想重复。拍戏量少，才能负责任，我希望每一个角色都能有一点进步，有一点突破。”

　　孙红雷透露，自己有段时间好像被禁锢在笼子里出不来了，“很多人说我的表演封神了，是大师了，是艺术家了，我当时居然就信了，走到哪儿都正儿八经、装模装样的。但后来我才明白，艺术家不是这样的。”

　　原本孙红雷对综艺是有看法的，还发表过比较激烈的言辞，但当《极限挑战》找到他时，他觉得可以借此破破自己的“艺术家人设”了。孙红雷坦言：“其实参加综艺节目非常累，需要演员有巨大的能量。但正是通过《极限挑战》，我才成长为今天这个样子，敢站在这里跟大家聊天，而不是把自己伪装成一个大艺术家的样子。所以我要感谢综艺，平衡了我自己的表演空间。但是综艺确实不能拍太多，要有的放矢，必须要适度。”

　　舞台终将是演员最后的归宿

　　孙红雷表示：“我来自舞台，舞台也将是我最后的归宿。当我离开舞台那一天，是我最伤心的那一天；而当我回来时，也是我最骄傲的一天。”谈到舞台，他深情流露：“我当年演舞台剧的时候，有时台下观众比台上的演员还少，真的让人伤心。但现在国家经济飞速增长，戏剧不愁没有观众。所以当我回到舞台为观众服务的那一天，我会很开心、很骄傲。我对戏剧的爱大于一切，那是我心中最美好的一块绿地。”

　　不少现场观众表示，原本是因为孙红雷在影视剧中的表演和名气慕名而来，但没想到他这么热爱表演，热爱舞台！而且感觉他现在整个人的气质和以往印象中的都不太一样了，特别随和，言之有物，讲的都是心里话和表演方面的干货，让人受益匪浅。

　　王润/文