从13岁进入云南西双版纳歌舞团至今，杨丽萍已从艺50年。50年来，她从山野走向舞台，从中国走向世界，成为美的化身。

　　成为舞台上那只孔雀

　　杨丽萍出生在云南省大理白族自治州洱源县，从小父母离异，兄弟姐妹4人，作为长姐，她很早就承担了照顾弟弟妹妹的责任。生活不易，但杨丽萍的童年并不苦闷。她从记事起就会跳舞，仿佛是一种本能，就像鸟会飞翔，鱼儿会游泳一样。

　　13岁的杨丽萍考上了西双版纳歌舞团，在那之前，她从未接受过任何专业训练。经历8年磨砺，她主演了民族舞剧《孔雀公主》，获得云南省的大奖，随后在1981年调到中央民族歌舞团。

　　在中央民族歌舞团，舞蹈演员被要求练芭蕾基本功，杨丽萍练了一段时间觉得，那些程式化的动作束缚了她的身体，让她的动作变得僵硬，她拒绝继续练下去。即使领导和教练不满，她仍然固执地坚持一套自己发明的练法。

　　1986年，杨丽萍编创了《雀之灵》，以个人名义报名参加舞蹈比赛。孔雀裙是花700元钱买的，音乐是自己找人配的，花了1000元，全都是自己负担，而当时她的月工资大约100元。

　　结果，《雀之灵》获第二届全国舞蹈比赛创作一等奖、表演第一名。1988年，杨丽萍携《雀之灵》登上央视春晚，一夜成名。《雀之灵》后，杨丽萍还创作了《月光》《两棵树》《雀之恋》等作品，先后7次登上央视春晚。

　　从1979年的《孔雀公主》，到《雀之灵》《雀之恋》，再到2018年的《孔雀之冬》，孔雀成了杨丽萍不断追求、反复塑造的舞台形象，无论20岁还是60岁，她始终在努力，成为舞台上那只孔雀。

　　从未停止探索

　　迄今为止，杨丽萍创作了十几部舞剧，起点就是《云南映象》。2003年，《云南映象》首演时遭遇“非典”，大幕拉开，台下空空荡荡，还未开演就要谢幕，她不得不忍痛解散团队。

　　还好，“非典”过去，《云南映象》的演员们又回来了，这其中，有从寨子里走出来的哈尼族放牛娃虾嘎。多年前，杨丽萍在采风时遇到了他，把他带到昆明，成了《云南映象》里的“鼓神”。在《云南映象》中，70%是来自云南各村寨的少数民族演员，他们各怀绝技，表演里充满了原始、粗犷的生命力。

　　除了《云南映象》这样的原生态作品，从2015年起，在中国上海国际艺术节的委约下，杨丽萍先后创作了《十面埋伏》《春之祭》两部充满实验性的现代舞剧，巡演至世界各地，传递东方之美。她说：“我希望全世界都能听懂我们的舞台语言，用我们的作品，展示东方的审美，东方的智慧，东方的哲学。”

　　去年，杨丽萍团队以牛为主题排演的舞蹈节目无缘央视牛年春晚，令观众惋惜，但她转换平台，在网络上推出实景拍摄的《春牛图》，探索舞蹈与影像的融合。

　　从去年的《春牛图》到今年的《虎啸图》，她在疫情下不断尝试新技术，通过互联网拓展舞蹈观众，丰富舞剧观演模式。

　　回顾50年的舞蹈生涯，杨丽萍称有太多坎坷，太多遗憾，但舞台永远是美好的。“身体会衰老，生命会枯竭，但是，我们的灵魂可以永远地舞蹈。我们一起努力吧！”杨丽萍说。

　　吴桐/文